Novamente Anitta

Duas atividades movem a minha vida: ver a floração da natureza e a proximidade da arte.  Uma volta na quadra sempre confirma que a natureza não nega florescer. E confirmar que ainda é possível ouvir algum artista que insiste em descobrir nuances e participar de seu tempo. Por mais que um artista não queira ser participativo, o seu trabalho retrata o seu tempo. Se o trabalho é um fracasso, a sociedade de seu tempo esta exigindo que a arte seja um retrato desse fracasso. E há os artistas que renegam o fracasso, que chama os valores de volta. Anitta é um exemplo disso em seu novo disco- Equilibrivm II. Composições novas e hibridizacão de clássicos antigos. Insere a música na tradição. O artista não pode ter medo e Anita encara. Um disco perfeito

Impressões sobre o filme Odisséia

O cinema é outra de minhas paixões desde a infância. Quando o cinema se soma à Literatura, a paixão aumenta, e a paixão ainda mais se amplia quando a música se ajusta às cenas. A Odisseia, filme de Christopher Nolan que está em cartaz nos cinemas, pode ter pecados, mas procura ajustar Homero ao nosso tempo. Perdemos a narrativa e o diretor, consciente ou inconscientemente, desmonta a ordem, sem perder tanto a similaridade com as invenções consagradas da história e das lendas gregas.

Como um amante do andamento dos filmes antigos, gostaria de menos recortes e mais introspecção nas cenas, gostaria de atores mais intensos, um Telêmaco menos apático, uma Helena que não fosse inutilizada, pois não adianta substituir a atriz branca por uma negra e deixá-la desfigurada ao lado de um Menelau que se parece com um simples lutador de MMA ou um fascista convicto de suas vitórias.

Quem são os alienígenas de uma ilha que botam os heróis para correr? Há invenções fora de lugar? Há. Nessa ilha, os lestrigões não são alienígenas como posso imaginar numa primeira leitura. Talvez robôs reaproveitados dos Transformers para encanto da ala jovem. E é nesse momento que há clareza nas imagens, talvez por essa remissão ao futuro, onde os robôs serão os grandes inimigos destruidores das frotas e lendas do passado. Os robôs apagarão a memória, levando a História à deformação?

A trilha sonora é justa. Não podemos exigir Bossa Nova para dar intensidade a uma tragédia. Tem de ser mesmo batidas minimalistas. Eu não esperava violinos, mas martelos no ferro. O canto das sereias só poderia ser oferecido por elas. O homem não pode compô-lo. O canto das sereias é o que descobrimos de descompasso em nós mesmos. Enlouquecemos quando nós nos ouvimos. Esse canto está no filme, mas só vai compreendê-lo quem está disposto a se ouvir. Cada um tem o canto das sereias dentro de si mesmo e ele é ivergente em cada um que se ouve. E vivemos numa época em que as pessoas não busca ouvir os próprios descompassos.

Portanto, atores frios ou interpretações apáticas foram previsíveis para atrair uma ala jovem do público. A velocidade das cenas também. As cores escuras, esmaecidas, dá o tom lúgubre necessário, inclusive realça o impacto do passado, quando era escassa a iluminação. Também para realçar a clausura em que vivemos. A clausura nos remete à escuridão. E também é escassa a nossa compreensão dessa história passada. Reclamemos mais luzes em nós mesmos.

Enfim, concordo com o comentarista da Folha de S. Paulo - o filme traz desconforto, pois, nele, reconhecemos que não estamos respeitando nossos adversários. Quando não respeitamos o outro, perdemos o caminho. Enlouquecemos quando não reconhecemos nossas contradições.

A Odisseia é um filme de difícil leitura, mas é hollywoodiano, com suas falhas, sobretudo de roteiro, mas com a coragem de um diretor, com a oportunidade de pôr na mesa temas delicados e, sobretudo, a elogiável exposição de uma obra imorredoura, que serve para lembrar que, por mais que o Homem se perca, a nossa casa, a nossa ilha, as pessoas amadas - aí se encontra o nosso grande refúgio. Perdemos a proteção dos deuses quando violamos o refúgio do outro e não zelamos pelo nosso.

A importância da Arte para a harmonia e a liberdade

              Para que nós escrevemos? Desenhamos? Assistimos filmes? Ouvimos música? Por que nós nos preocupamos com essas criações que sempre foram chamadas de Arte? A vida em si mesma não é suficiente para justificar a nossa presença na Terra? Não seria suficiente olharmos o rio ou ficarmos observando as mudanças que acontecem constantemente no céu? Irmos às compras nas feiras e nos shoppings? Qual a diferença da beleza da arte em comparação com a beleza de tudo que pertence à natureza? Qual a diferença de uma briga na rua de um desenho sobre a guerra ou fotos de pessoas soterradas?

            Uma pedra que encontramos na natureza, por mais que ela se pareça com um cavalo ou com a cabeça de um dragão, ela não é uma obra de arte. O desenho de uma folha de árvore numa pedra, se não tiver sido feito por uma pessoa, também não é uma obra de arte.

            Para ser uma obra de arte, o objeto tem de ter sido criado pelas mãos de uma pessoa e com a intenção de dar um significado que possa ser interpretado. Mas já não basta as formas e os objetos que existem no mundo? Temos de criar outros?

            Devemos estar atentos a essas questões. Quando fazemos e entendemos obras de Arte, nós estamos desvendando os próprios mistérios da vida. As obras de arte aumentam a nossa capacidade de perceber as pessoas e o ambiente que habitamos. A arte nos ajuda a tornar nossa casa mais bela; com a Arte, nossa roupa nos torna mais elegantes, ajusta-se melhor à forma de nosso corpo. Com a Arte, apresentamo-nos muito mais elegantes. Quem não entende as obras de arte passa a ser apenas matéria a se deteriorar no mundo, pois não consegue entender essa troca, esse ajuste de nosso corpo com elegância, beleza, felicidade, com os demais elementos que estão à nossa volta. A nossa presença não se justifica só pelo corpo, as roupas, mas, sobretudo, pelo que contribuímos, intuímos, descobrimos e imaginamos.  A Arte é o resultado da execução daquilo que imaginamos.

            Octávio Paz, poeta mexicano que ganhou o Prêmio Nobel de 1990, aponta logo na abertura de seu livro O arco e a lira as várias razões positivas para a existência da Poesia. Essas razões podem ser aplicadas à Arte.

 

A poesia é conhecimento, salvação, poder abandono. Operação capaz de mudar o mundo, a atividade poética é revolucionária por natureza; exercício espiritual, é um método de libertação interior. A poesia revela este mundo; cria outro. Pão dos eleitos; alimento maldito. Isola; une. Convite à viagem; regresso à Terra natal. Inspiração, respiração, exercício muscular. Súplica ao vazio, diálogo com a ausência, o tédio, a angústia e o desespero a alimentam. Oração, litania, epifania, presença. Exorcismo, esconjuro, magia. Sublimação, compensação, condensação do inconsciente. Expressão histórica de raças, nações, classes. Nega a história; em seu seio ficam solucionados todos os conflitos objetivos e o homem adquire, finalmente, consciência de ser algo mais que trânsito. Experiência, sentimento, emoção, pensamento não-dirigido. Filha do acaso; fruto do cálculo. Arte de habitar uma forma superior; linguagem primitiva. Obediência às regras; criação de outras.

 

Podemos notar que a Arte, como diz Octavio Paz, atribui identidade aos indivíduos e às Civilizações. A filosofia, a Arte, as tatuagens, nossos cortes de cabelos, as ciências, tudo que absorvemos para nos mostrarmos, contribui para formação de nossa identidade. O que é identidade? É a forma de existirmos, de nos postarmos diante do mundo, com consciência. (Postar é ficarmos num lugar onde podemos ser vistos. Por isso, postamos na internet – para que as nossas manifestações sejam vistas. E nossa presença no mundo precisa ser como as nossas postagens – sermos vistos na forma que nos postamos no mundo. Muitos nos enganam, pois se mostram (se postam) em formas que não correspondem ao que são na realidade. Tornamo-nos mentira quando nos identificamos com indivíduos que se postam disfarçados para nos traírem.)

 Com a arte, o homem aprende que precisa viver contradições e deixar sua marca, tornando sua presença permanente. Mas, uma permanência consciente, com domínio da própria existência. O indivíduo que não adquire os rudimentos para ser consciente não tem domínio sobre a própria vida, pois não se posta como desejava. Se não é consciente, engana-se na forma de se manifestar, podendo trair a si mesmo. 

Lembremos de Sócrates. Ele não escreveu nenhum livro. Ele ensinava filosofia nas ruas da Grécia antiga. E não cobrava nada pelas aulas. Assim, às vezes ele ficava até sem calçado. Xantipa, a mulher dele, fechava a casa para seus amigos não entrarem. Todos gostavam de suas conversas filosóficas, mas consumiam tudo que estivesse na casa e não pagavam nada por isso. Xantipa dizia: você precisa ganhar dinheiro. Ele respondia que não precisava de dinheiro: “São tantas as coisas de que não preciso”, ele dizia. O dinheiro compra até as coisas que não precisamos.

Sócrates diz que algumas coisas o homem não pode pedir aos outros e muito menos pode comprar no mercado. Por exemplo, se for para cozinhar, podemos pagar ao cozinheiro para cozinhar. Se for para dirigir o navio, podemos contratar o comandante para levar o navio pelos mares. Mas, se precisarmos da sabedoria, de saber o que é o amor, a razão? Essas faculdades não podem ser encomendadas nas lojas virtuais ou aos personals. Os outros não conseguem pensar por nós, amar por nós. Não podemos contratar um filósofo para pensar por nós. Outros podem até dizer que determinadas questões devem ser a nossa razão, mas só nos apresentam razões para se aproveitarem de nós. Temos de ter consciência para sabermos qual a razão é melhor para a nossa presença no mundo. Se contrato alguém para definir essa razão, certamente serei enganado, pois a razão a ser apresentada pelo Outro não será a minha, a não ser que a tenhamos procurado juntos, sem negociata que envolva pecúnia.

Outras pessoas não podem amar por nós. Nós mesmos precisamos aprender a pensar. Somos nós que dirigimos o nosso pensamento. Não podemos entregar os nossos pensamentos para os outros. E, quando deixamos os outros pensarem por nós, permitimos que sejamos dominados. Com a Arte, identificamo-nos uns com os outros, sentimo-nos pertencentes à Civilização, descobrimo-nos iguais.

            A Arte é a melhor forma que o homem encontrou de se ajustar ao mundo, de ser um elemento belo, deixar de ser um animal. Um animal simplesmente anda, come, briga e mantem-se atento para evitar ser extinto. Os indivíduos podem criar. Aquilo que criamos pertence a todos. Todos podem ouvir a mesma música, podem curar as doenças com remédios, podem fazer churrasco ou feijoada que outros inventaram. Somos humanos justamente por criarmos e inventarmos e, com nossas criações, invenções e descobertas, sentirmos alegria ao desfrutarmos desse desvendamento. A Arte nos emociona, alerta, nos ajusta ao mundo. Principalmente, intuindo, fazendo e desfrutando da Arte.

            Assim, vamos tocando o que chamamos de Civilização. A Civilização é a descoberta de maneiras para que possamos viver em ordem, bem governados e desfrutando das belezas da natureza e das criações humanas.

            Inventemos para nossa própria alegria e para criação de harmonia com tudo que está à nossa volta. A Arte articula a harmonia, torna prazerosa a forma de estarmos presentes e juntos no Universo. No entanto, para que exista a criação é preciso que possamos imaginar a partir daquilo que vivemos e sentimos aplicando as nossas próprias experiências. Não sentimos emoção diante da Arte se não temos interesse em compreender a própria vida.

            A Arte e a experiência de viver se complementam. Vivo melhor se convivo e entendo a Arte; entendo melhor e faço melhor a Arte se vivo bem e entendo as outras pessoas e tudo mais com que me envolvo. Com o vento, a água, o pote de mel sobre a mesa. Uma pessoa desajustada não tem interesse por um quadro, prefere rasgá-lo a contemplá-lo. Uma pessoa que não achou seu tempo, prefere partir os relógios para não desfrutar das horas boas, pois só conhece as ruins.

            Uma pessoa feliz, que ouve uma música, compreende que ela é bela e que a vida, independente de apresentar dificuldades, é gloriosa. Se trocamos socos não estamos fazendo uma obra de arte. Só podemos trocar socos dentro da Arte e só com a Arte nos humanizamos. Nessa troca, a Humanidade sai fortalecida. A Arte é imitação da vida. Quando vemos a Arte imitando a vida, nós questionamos se aquilo que está sendo imitado é bom ou é um ato vergonhoso, de desonra da nossa vida no mundo. A Arte ajuda as pessoas a compreenderem e a ordenarem a sua presença no mundo. A Arte nos ajuda a tornar melhor, a cada dia, a nossa casa, que é o Mundo. Inventamos as horas e belos relógios para desfrutarmos melhor do nosso tempo.

            Não deixemos de conhecer, de perguntar, de responder e de participar. Ficar quieto esperando as coisas entrarem por nossa porta é antecipar a tristeza e até mesmo permitir-se ser extinto. Nada aparece se não buscamos, se não construímos, se não inventamos.

O ovo vai deixando de ser ovo. Não sei como ele é produzido se faço a sua encomenda numa mercearia, se já surge para mim envolto no pão. Conhecer e fazer nos mantém vivos e satisfeitos uns com os outros. Se você é filho, desfrute a rua, o galinheiro, o céu, os livros, com seus pais. Se você é mãe ou pai, avó ou avô, desfrute com seu filho a rua, o céu, os livros, os caminhos. Mostre para ele o galinheiro, mostre onde são descartadas as fezes dos animais. Permanecer no caminho é a única forma de mantermos viva a esperança. Não permita que o outro cumpra o que você deseja, que outro apresente a sua razão. Não temos como pagar outra pessoa para ser feliz por nós. A razão que encontramos à venda é a que nos oprime.

Temos de cumprir as nossas tarefas para que nos sintamos partes, integrados e felizes, pois não estávamos presentes no momento da construção. Ao desempenharmos tarefas cotidianas, seja de fazer Arte ou colher ovos nos ninhos, sentimo-nos participantes, integrados e capazes de pensar ajustes nas condições de existirmos. Isso é ser revolucionário. Ser revolucionário é querer que a vida seja boa para todos ― sem subterfúgios, enganações, opressões e escravizações. Ser revolucionário envolve trabalho para que todos possam passar pelos mesmos caminhos. Por isso os opressores inibem a presença da Arte: visam inibir a percepção da liberdade.

            Ampliamos nossa percepção através da Arte. Com a Arte, habilitamo-nos a sentir e a nos harmonizarmos. Habilitamo-nos a perceber e interpretar o que está em nosso entorno. Ao conseguirmos perceber, criamos a nossa liberdade.

A nossa presença no mundo é temporária e não podemos nos perder trancados, truculentos, ultrapassados como nossos antepassados trogloditas, por não querermos mudança, não querermos nos ajustar, não conseguirmos alcançar a sabedoria. A sabedoria é uma coisa muitos simples. É só fazer o que não prejudica outra pessoa. E são muitas coisas que sobram para fazermos para que todos possam ser felizes. A nossa felicidade, então, depende da felicidade do outro. O indivíduo infeliz destrói tudo. O indivíduo ajustado ao mundo é feliz e deseja que tudo esteja em harmonia à sua volta!

 

 

1.      PAZ, Octavio. O Arco e a lira in La casa de la presencia, Galaxia Gutenberg, Barcelona : Espanha, 1999.   

O trabalho de Siron Franco

Como não vivo e não vivi em Goiânia, não convivi com a obra de Siron Franco nem com o pintor enquanto pessoa física e ser social. Não é só como contemporâneo e conterrâneo que admiro Siron Franco, mas pelo espasmo de exatidão crítica ao estranho que exala de cada um de seus trabalhos.

Tenho dois livros sobre sua obra e uma reprodução de um trabalho que retrata a cabeça de um animal por ele inventado a partir de suas experiências com o estranho. Certa vez comprei um tabloide, não me lembro qual, e esse trabalho vinha como encarte. Está em minha sala. Trata-se da figura de uma cabeça de animal em desenho limpo no formato de fotografia para eliminar o sentido da invenção artística. Essa enganosa fotografia parece colada sobre desenhos rupestres. Se num tamanho A4 já assusta, imagine se ela ocupasse alguns metros de uma parede como habitualmente os trabalhos de Siron Franco ocupam.  

Estive com meus filhos ainda crianças numa montagem de Siron Franco na Caixa Econômica de Brasília. Na mesma Caixa de Brasília, assisti a uma palestra por ele proferida com espontaneidade e resistência. Ali nos cumprimentamos, mas encontro fortuito insuficiente para aprofundar qualquer discussão ou relação. Na exposição, estavam expostos grandes tanques de petróleo num ambiente escuro. Cubos menores também com petróleo formavam uma espécie de labirinto. Os meus filhos retornaram para casa cheios de manchas nas roupas, mas plenos de expressões que tentavam compreender a montagem. Não sei se era mais assustador aqueles recipientes com centenas de litros de petróleo ou a sala, em outra exposição, com centenas de litros de tinta, de Anish Kapoor. É o destino de querermos o acúmulo. Mas o acúmulo não torna ninguém mais sábio nem rico, nem é mais belo do que a beleza do que está no mínimo.

Talvez a maior exposição do Siron que eu tenha visitado seja a que foi montada na Vila Cultural Cora Coralina, em Goiânia. Tive o privilégio de visitá-la em companhia da poeta Maria Abadia Silva, que conviveu com o pintor, é sua amiga e conhece a sua família, o ateliê e a obra. Nem essa convivência acalma a poeta da presença intimidadora da obra.

A exposição foi dividida em três espaços. O primeiro dedicado à ditadura, onde o corpo humano fica exposto à violência. Lembrou-me as minhas leituras sobre a inquisição. O quadro sobre a Guernica repressiva corrói-nos a alma, o ânus, a genitália. Há rostos apagados, recortados, rostos que não enxergam, indiferentes, omissos, outros que apresentam visões duplas ou deturpadas ou olha. Há cortes de carne humana em ágapes de repressores. Não precisamos da inteligência artificial para nos amedrontarmos, pois quem precisa de extensão para ver é aquele que não sabe e nem é confiante. Qual a nossa vesguice diante da violência repressiva e dos canais que inutilizam a nossa presença e sabedoria? Se oportunistas políticos ― querendo ampliar a própria imagem ― comparecerem prometendo mãos pesadas, Siron Franco recortará as cabeças que orientam essas mãos de carrasco e as denunciará em seu trabalho.

O segundo espaço é dedicado ao acidente do césio, que levou Goiânia ao medo e à imprensa internacional. Foi uma experiência nefasta de descaso da administração para lidar com material radioativo. Siron Franco expõe a roupa esvaziada da primeira vítima. Esvaziada, pois quem desaparece não ocupa mais espaço. Mas somos todos vítimas, pois todos estamos expostos e envergonhados numa realidade deformada. Quando imaginamos espaços civilizados não podemos ver corpos venezuelanos apodrecendo na calçada, o corpo de Lázaro sendo jogado como um saco num camburão ou valas sendo abertas para cadáveres da pandemia serem atirados em sepultamentos coletivos.

Para atravessarmos para o terreno das madonas, deparamo-nos com um vasto mar, com seu azul acolhedor que ladeia um mínimo barco, quase invisível ― é de imigrantes, que, certamente, irão morrer na praia. Nem tudo que vemos envolve áurea turística, pode muito bem ser uma fuga com destino incerto e de possíveis fatalidades. E está lá, em outra obra ― essa menor ―, a criança de borco na areia. Todos os visitantes passam, e, após a passagem, possivelmente, ninguém vá chorar ou sentir repugnância. Talvez o visitante até admire o barquinho como nódoa de beleza na imensidão do céu e do mar. O céu e o mar sempre são imaginados para acolher com beleza e não para acolher fatalidades. Mas há fatalidades, sobretudo a do barquinho da amplidão da tela de Siron Franco, que não são ocasionadas pela natureza.

Chegamos ao último espaço, com as madonas. Algumas severas. Há erotismo. Mas tudo se dilui, e se acalma em cores estreladas em fundos monocromáticos. Vamos nos apaziguar na presença dos últimos trabalhos.

Voltamos ao exterior e vemos numa estrutura de Siron Franco que braços pretos e brancos, enlaçados como formigas que se apoiam umas nas obras para formar uma corrente levadiça, se contorcem uns dentro dos outros para subirem em redenção rumo aos céus, pois não podemos ficar eternamente num universo de diluição dos corpos pela violência, seja ela de má-fé administrativa, por totalitarismos ou pelos mais diversos colonialismos. Precisamos de alcançar ascensão para escape da degradação civilizatória.

Siron Franco é nosso ser sagrado. Não se detém aos aspectos físicos do homem de sua região. As suas figurações são frias, quase como recortes de madeira, sem identificação regional das imagens. Não lhe interessa descansar numa paisagem, usufruir de um pub chic, mas apreender e expressar, incansável e ininterruptamente, em leituras duras. Mas de beleza eterna. Siron cria nosso espelho enquanto seres susceptíveis de naufragar. Mas um país que tem quem nos obriga a nos enxergarmos é passível de redenção.

A minha primeira experiência com a arte foram os bustos de cerâmica produzidos por Manoel Natal de Siqueira postos a secar na calçada em frente à sua casa, que, por coincidência, também era a minha rua, em Silvânia. Bustos esses descolados de qualquer corpo e que viriam a surgir na arte de Siron aos milhares. Dos bustos da calçada só me lembro do que retratava Pelé, que se encontrava no auge da carreira. Em Siron Franco, os bustos manifestam-se sem identidade. Não se assemelham a Pelé, ao Vivinho ou ao Pe. Januário.

Não sou um expert em arte. Mal compreendo alguns rudimentos da literatura. Por escassez de dinheiro e também por não me preocupar e me incomodar nas viagens, nunca estive em museus europeus ou no Moma de Nova Yorque. No entanto, sempre que pude e posso, busco conhecer museus e exposições. Visitei o Museu de Fernando Botero, na Colômbia, e de Oswaldo Guayasamín, no Equador. Lamento não ter ido conhecer obras de Frida Khalo quando estive no México. Procurei visitar as obras de Portinari em Lençóis (SP) quando visitei aquela cidade. Sempre que incluem uma peça de Maria Martins nalguma exposição a mim acessível não deixo de comparecer para apreciá-la.

Por incompetência, não me atreverei a fazer associações da obra de Siron com a tradição da arte mundial. Todos esses artistas nascem do milagre de estar presente numa realidade de estranheza. Guayasamín estende as mãos numa súplica eterna, convidando-nos a estarmos próximos: oferece-te. O chamado de Botero: amplia-te e desnuda-te para ocupação do que te pertence. Siron Franco, oferecendo a ascensão, mantém aceso o alerta: cuida-te, senão serás recortado e parte de te será ofertada numa ceia nefasta.

Lançarei em setembro meu novo livro A selva escura dos cristais perdidos.

Oscar 2026

Assisti a vários filmes que concorreram ao Oscar 2026. O Agente Secreto eu vi duas vezes. É um filme introspectivo, mas excessivamente fragmentado em sua narrativa, por isso peca por gerar cansaço. No entanto, denuncia os universos dos momentos de repressão, seja ela qual for, seja fobia ou real. Mistura a jagunçagem política com a jagunçagem urbana e administrativa. Vale. Vende a imagem de um Brasil carnavalesco, mas que esconde uma fraqueza de conhecimento formal, pois somos um país onde a fuga do ensino é a normalização..

E hoje assisti ao filme Pecadores. Sem nenhuma criatividade. Levou 4 estatuetas e é um filme feio, sem gerar nenhuma empatia ou crítica. Excessivamente óbvio. Será que é necessário vampirisno para atração (ou crítica?) da camada extremada? Temos de viajar demais para montar um processo crítico com essas narrativas mirabolantes. A crítica pode ser mais objetiva e sem amontoado de cenas estúpidas e que já entupiram as telas. O cinema americano virou virulência de cenas de bizarrice.  Estou cansado disso. Melhor as narrações piegas do que as cenas de bizarrice.

A importância da Arte para a liberdade

Para que nós escrevemos? Desenhamos? Assistimos filmes? Ouvimos música? Por que nós nos preocupamos com essas criações que sempre foram chamadas de Arte? A vida em si mesma não é suficiente para justificar a nossa presença na Terra? Não seria suficiente olharmos o rio ou ficarmos observando as mudanças que acontecem constantemente no céu? Irmos às compras nas feiras e nos shoppings? Qual a diferença da beleza da arte em comparação com a beleza de tudo que pertence à natureza? Qual a diferença de uma briga na rua de um desenho sobre a guerra ou fotos de pessoas soterradas?

            Uma pedra que encontramos na natureza, por mais que ela se pareça com um cavalo ou com a cabeça de um dragão, ela não é uma obra de arte. O desenho de uma folha de árvore numa pedra, se não tiver sido feito por uma pessoa, também não é uma obra de arte.

            Para ser uma obra de arte, o objeto tem de ter sido criado pelas mãos de uma pessoa e com a intenção de dar um significado que possa ser interpretado. Mas já não basta as formas e os objetos que existem no mundo? Temos de criar outros?

            Devemos estar atentos a essas questões. Quando fazemos e entendemos obras de Arte, nós estamos desvendando os próprios mistérios da vida. As obras de arte aumentam a nossa capacidade de perceber as pessoas e o ambiente que habitamos. A arte nos ajuda a tornar nossa casa mais bela; com a Arte, nossa roupa nos torna mais elegantes, ajusta-se melhor à forma de nosso corpo. Com a Arte, apresentamo-nos muito mais elegantes. Quem não entende as obras de arte passa a ser apenas matéria a se deteriorar no mundo, pois não consegue entender essa troca, esse ajuste de nosso corpo com elegância, beleza, felicidade, com os demais elementos que estão à nossa volta. A nossa presença não se justifica só pelo corpo, as roupas, mas, sobretudo, pelo que contribuímos, intuímos, descobrimos e imaginamos.  A Arte é o resultado da execução daquilo que imaginamos.

            Octávio Paz, poeta mexicano que ganhou o Prêmio Nobel de 1990, aponta logo na abertura de seu livro O arco e a lira as várias razões positivas para a existência da Poesia. Essas razões podem ser aplicadas à Arte.

 

A poesia é conhecimento, salvação, poder abandono. Operação capaz de mudar o mundo, a atividade poética é revolucionária por natureza; exercício espiritual, é um método de libertação interior. A poesia revela este mundo; cria outro. Pão dos eleitos; alimento maldito. Isola; une. Convite à viagem; regresso à Terra natal. Inspiração, respiração, exercício muscular. Súplica ao vazio, diálogo com a ausência, o tédio, a angústia e o desespero a alimentam. Oração, litania, epifania, presença. Exorcismo, esconjuro, magia. Sublimação, compensação, condensação do inconsciente. Expressão histórica de raças, nações, classes. Nega a história; em seu seio ficam solucionados todos os conflitos objetivos e o homem adquire, finalmente, consciência de ser algo mais que trânsito. Experiência, sentimento, emoção, pensamento não-dirigido. Filha do acaso; fruto do cálculo. Arte de habitar uma forma superior; linguagem primitiva. Obediência às regras; criação de outras(1).

 

Podemos notar que a Arte, como diz Octavio Paz, atribui identidade aos indivíduos e às Civilizações. A filosofia, a Arte, as tatuagens, nossos cortes de cabelos, as ciências, tudo que absorvemos para nos mostrarmos, contribui para formação de nossa identidade. O que é identidade? É a forma de existirmos, de nos postarmos diante do mundo, com consciência. (Postar é ficarmos num lugar onde podemos ser vistos. Por isso, postamos na internet – para que as nossas manifestações sejam vistas. E nossa presença no mundo precisa ser como as nossas postagens – sermos vistos na forma que nos postamos no mundo. Muitos nos enganam, pois se mostram (se postam) em formas que não correspondem ao que são na realidade. Tornamo-nos mentira quando nos identificamos com indivíduos que se postam disfarçados para nos traírem.)

 Com a arte, o homem aprende que precisa viver contradições e deixar sua marca, tornando sua presença permanente. Mas, uma permanência consciente, com domínio da própria existência. O indivíduo que não adquire os rudimentos para ser consciente não tem domínio sobre a própria vida, pois não se posta como desejava. Se não é consciente, engana-se na forma de se manifestar, podendo trair a si mesmo. 

Lembremos de Sócrates. Ele não escreveu nenhum livro. Ele ensinava filosofia nas ruas da Grécia antiga. E não cobrava nada pelas aulas. Assim, às vezes ele ficava até sem calçado. Xantipa, a mulher dele, fechava a casa para seus amigos não entrarem. Todos gostavam de suas conversas filosóficas, mas consumiam tudo que estivesse na casa e não pagavam nada por isso. Xantipa dizia: você precisa ganhar dinheiro. Ele respondia que não precisava de dinheiro: “São tantas as coisas de que não preciso”, ele dizia. O dinheiro compra até as coisas que não precisamos.

Sócrates diz que algumas coisas o homem não pode pedir aos outros e muito menos pode comprar no mercado. Por exemplo, se for para cozinhar, podemos pagar ao cozinheiro para cozinhar. Se for para dirigir o navio, podemos contratar o comandante para levar o navio pelos mares. Mas, se precisarmos da sabedoria, de saber o que é o amor, a razão? Essas faculdades não podem ser encomendadas nas lojas virtuais ou aos personals. Os outros não conseguem pensar por nós, amar por nós. Não podemos contratar um filósofo para pensar por nós. Outros podem até dizer que determinadas questões devem ser a nossa razão, mas só nos apresentam razões para se aproveitarem de nós. Temos de ter consciência para sabermos qual a razão é melhor para a nossa presença no mundo. Se contrato alguém para definir essa razão, certamente serei enganado, pois a razão a ser apresentada pelo Outro não será a minha, a não ser que a tenhamos procurado juntos, sem negociata que envolva pecúnia.

Outras pessoas não podem amar por nós. Nós mesmos precisamos aprender a pensar. Somos nós que dirigimos o nosso pensamento. Não podemos entregar os nossos pensamentos para os outros. E, quando deixamos os outros pensarem por nós, permitimos que sejamos dominados. Com a Arte, identificamo-nos uns com os outros, sentimo-nos pertencentes à Civilização, descobrimo-nos iguais.

            A Arte é a melhor forma que o homem encontrou de se ajustar ao mundo, de ser um elemento belo, deixar de ser um animal. Um animal simplesmente anda, come, briga e mantem-se atento para evitar ser extinto. Os indivíduos podem criar. Aquilo que criamos pertence a todos. Todos podem ouvir a mesma música, podem curar as doenças com remédios, podem fazer churrasco ou feijoada que outros inventaram. Somos humanos justamente por criarmos e inventarmos e, com nossas criações, invenções e descobertas, sentirmos alegria ao desfrutarmos desse desvendamento. A Arte nos emociona, alerta, nos ajusta ao mundo. Principalmente, intuindo, fazendo e desfrutando da Arte.

            Assim, vamos tocando o que chamamos de Civilização. A Civilização é a descoberta de maneiras para que possamos viver em ordem, bem governados e desfrutando das belezas da natureza e das criações humanas.

            Inventemos para nossa própria alegria e para criação de harmonia com tudo que está à nossa volta. A Arte articula a harmonia, torna prazerosa a forma de estarmos presentes e juntos no Universo. No entanto, para que exista a criação é preciso que possamos imaginar a partir daquilo que vivemos e sentimos aplicando as nossas próprias experiências. Não sentimos emoção diante da Arte se não temos interesse em compreender a própria vida.

            A Arte e a experiência de viver se complementam. Vivo melhor se convivo e entendo a Arte; entendo melhor e faço melhor a Arte se vivo bem e entendo as outras pessoas e tudo mais com que me envolvo. Com o vento, a água, o pote de mel sobre a mesa. Uma pessoa desajustada não tem interesse por um quadro, prefere rasgá-lo a contemplá-lo. Uma pessoa que não achou seu tempo, prefere partir os relógios para não desfrutar das horas boas, pois só conhece as ruins.

            Uma pessoa feliz, que ouve uma música, compreende que ela é bela e que a vida, independente de apresentar dificuldades, é gloriosa. Se trocamos socos não estamos fazendo uma obra de arte. Só podemos trocar socos dentro da Arte e só com a Arte nos humanizamos. Nessa troca, a Humanidade sai fortalecida. A Arte é imitação da vida. Quando vemos a Arte imitando a vida, nós questionamos se aquilo que está sendo imitado é bom ou é um ato vergonhoso, de desonra da nossa vida no mundo. A Arte ajuda as pessoas a compreenderem e a ordenarem a sua presença no mundo. A Arte nos ajuda a tornar melhor, a cada dia, a nossa casa, que é o Mundo. Inventamos as horas e belos relógios para desfrutarmos melhor do nosso tempo.

            Não deixemos de conhecer, de perguntar, de responder e de participar. Ficar quieto esperando as coisas entrarem por nossa porta é antecipar a tristeza e até mesmo permitir-se ser extinto. Nada aparece se não buscamos, se não construímos, se não inventamos.

O ovo vai deixando de ser ovo. Não sei como ele é produzido se faço a sua encomenda numa mercearia, se já surge para mim envolto no pão. Conhecer e fazer nos mantém vivos e satisfeitos uns com os outros. Se você é filho, desfrute a rua, o galinheiro, o céu, os livros, com seus pais. Se você é mãe ou pai, avó ou avô, desfrute com seu filho a rua, o céu, os livros, os caminhos. Mostre para ele o galinheiro, mostre onde são descartadas as fezes dos animais. Permanecer no caminho é a única forma de mantermos viva a esperança. Não permita que o outro cumpra o que você deseja, que outro apresente a sua razão. Não temos como pagar outra pessoa para ser feliz por nós. A razão que encontramos à venda é a que nos oprime.

Temos de cumprir as nossas tarefas para que nos sintamos partes, integrados e felizes, pois não estávamos presentes no momento da construção. Ao desempenharmos tarefas cotidianas, seja de fazer Arte ou colher ovos nos ninhos, sentimo-nos participantes, integrados e capazes de pensar ajustes nas condições de existirmos. Isso é ser revolucionário. Ser revolucionário é querer que a vida seja boa para todos ― sem subterfúgios, enganações, opressões e escravizações. Ser revolucionário envolve trabalho para que todos possam passar pelos mesmos caminhos. Por isso os opressores inibem a presença da Arte: visam inibir a percepção da liberdade.

            Ampliamos nossa percepção através da Arte. Com a Arte, habilitamo-nos a sentir e a nos harmonizarmos. Habilitamo-nos a perceber e interpretar o que está em nosso entorno. Ao conseguirmos perceber, criamos a nossa liberdade.

A nossa presença no mundo é temporária e não podemos nos perder trancados, truculentos, ultrapassados como nossos antepassados trogloditas, por não querermos mudança, não querermos nos ajustar, não conseguirmos alcançar a sabedoria. A sabedoria é uma coisa muitos simples. É só fazer o que não prejudica outra pessoa. E são muitas coisas que sobram para fazermos para que todos possam ser felizes. A nossa felicidade, então, depende da felicidade do outro. O indivíduo infeliz destrói tudo. O indivíduo ajustado ao mundo é feliz e deseja que tudo esteja em harmonia à sua volta!

 1.      PAZ, Octavio. O Arco e a lira in La casa de la presencia, Galaxia Gutenberg, Barcelona : Espanha, 1999.   

Uma leitura de Robert Walser

Comecei antes do Natal de 2025 a leitura do pequeno livro "Jakob von Gunten", do suiço Robert Walser, escritor admirado por grandes nomes como Kafka, Elias Caneti e Walter Benjamin. É o segundo romance de Walser que leio. "O Ajudante" também me cativou sobremaneira. Em "Jakob von Gunten" encontro tudo que me cativa numa obra romanesca. A poeticidade, a capacidade introspectiva de tratar os personagens e a sombra da época que paira sobre o leimotiv do livro. Cenas como a que o personagem imagina participar do exército de Napoleão é inesquecível, e quase impossível de escrever o capítulo que trata da experiência sexual do jovem personagem. Nunca vi nada igual!

    São três livros sobre instituições educacionais, onde os personagens passam por fomação, que merecem atenção. Nesse, o personagem, narrador de si mesmo, trata de do eu livre, sem peias diante da sociedade; em "O jovem Torless", de Musil, há uma premonição da violência que cairia sobre a Europa na forma de nazismo e fascismo; e "O Ateneu", de nosso Raul Pompeia, que trata da situação repressiva da própria instituição. Assim temos: a violência está no próprio indivíduo, já que ele confunde liberdade com o direito de menosprezao ao outro, está no ambiente das nacionalidades e também dentro das instituições. Resta a nós atenuarmos esse ambiente de violência.

    Acho que comecei bem o meu ano de leituras. Uma citação do livro: Não pense que, por amor a vocês, as tempestades, os raios, os trovões e os golpes do destino foram abolidos. De jeito nenhum!. E ainda acordo ouvindo em minha própria casa que devemos punir os assassinos arancando-lhes os olhos! É difícil humanizar o mundo!

    Julgamos sempre que é razoável invadir territórios e assassinarmos as leis internacionais. ou esta outra citação: Ainda bem pequeno, abri um buraco na cabeça do meu irmão. Mas isso foi um acontecimento, e não uma tola travessura.

    Trata-se de um livro em domínio que merece permanecer com mais disponibilidade do mercado. Só temos uma tradução pouco comertcializada e cara.

Leitura para melhoria da prática e da participação política

Em continuidade aos meus estudos sobre o fascismo/totalitarismo contemporâneo, li o livro O homem mais perigoso do País, do brasilianista R. S. Rose. Trata-se de uma biografia política de Felinto Müller, que foi chefe de polícia de Getúlio Vargas e depois senador da ditadura de 1964. Saiu de Mato Grosso já obstinado em entrar para a escola militar. Faleceu em 1973 num acidente de avião, ao chegar em Paris. Estava tratando, na época de sua morte, da substituição do ditador Médici pelo também ditador Geisel. Podemos dizer que todo mundo se cerca de pessoas nefastas: Juscelino Kubitschek chegou a visitá-lo em 1959 no hospital, pois eram colegas de partido.

    É assustadora a leitura, pois aí se encontra toda a gênese do ímpeto totalitário brasileiro - esse desejo de controlar tudo, de abolir pessoas, de apossar dos bens públicos. Assustadora essa mentalidade, e depois ainda nos denominamos cidadãos afáveis e cordiais. Não enxergamos que estamos sempre dispostos a abolir e a desrespeitar o outro. Não respeitamos sequer a vizinhança da porta ao lado, quanto mais o adversário político - logo enfiamos uma bucha de mostarda no sexo do adversároi se não concordamos em ele. Julgamos que só nossa facção deve existir, tenha ou não razão.

    O livro aborda temas pouco ou nunca aprofundados e que até falta material para tratamento mais elaborado pelos historiadores. Mas pude ver que existem teses universitárias que se preocupam com algumas questões levantadas no livro. É o caso do artigo O Tribunal de Segurança Nacional e a sua atuação no Brasil dos anos 1930 e 1940, de Júlia Kertesz Renault Pinto, que está disponível na internet.

    Por exemplo: ninguém fala abertamente do Tribunal de Segurança Nacional, que era o STM de Vargas, incumbido de julgar e sumir com adversários políticos - fosse ele policial, militar ou civil, pobre ou rico. O pobre estava e está perdido: pegavam pessoas de rua para as aulas de tortura. Estão no Arquivo Nacional todos os documentos desse TSN, que devem ser monstruosos, pois foi monstruosa a sua atuação. Podiam encaminhar presos políticos para trabalho escravo em fazendas de familiares de políticos. Assim fica perpetuada a fórmula: contratação de fantasmas pelos gabinetes de políticos. É urgente desamarrar essas práticas da politica nacional. Qualquer cabinho eleitoral acha que se tornou um coronel de sua rua, ficando acima da lei. Governadores se proclamando eliminadores do crime através da eliminação física sem a participação da Justiça. É a mesma tradição da polícia de Vargas.

    Por exemplo - o Departamento Especial de Segurança Política e Social (DESPS), que fazia e acontecia com seu aparato de tortura, daí onde nasceu o SNI. Trouxe militares franceses e alemães para ensinar práticas monstruosas à polícia brasileira. Adotaram uma cadeira americana para práticas de tortura. Sentavam o prisioneiro nessa cadeira americana e, quando a acionavam, o preso era atirado na parede com todo ímpeto. Para não mancharem a roupa de sangue, os policiais participavam sem farda das sessões de tortura.

    Por exemplo: o Quadro Móvel (um departamento policial, que não era visível na estrutura de governo, incumbido de desaparecer com presos políticos). Esse Quadro Móvel, que era uma Gestapo de Vargas, motivaria o surgimento dos esquadrões da morte que infestam o país de Norte a Sul. O Quadro Móvel executava as ordens dos governantes e nenhuma autoridade precisava responder pelas atrocidades, pois poderia alegar que não tinha conhecimento daquilo que mandou executar. Os governos sempre procuraram restabelecer essas gestapos: Bolsonaro queria criar um grupo de militares para defendê-lo na Esplanada, o governador do Distrito Federal queria criar um batalhão para cuidar da Esplanada. Desses pequenos núcleos nascem as piores gestapos. A definição para Gestapo também serve para definir o Grupo Móvel (A Gestapo foi a polícia secreta da Alemanha nazista, sendo responsável por realizar a perseguição e o silenciamento de todos os grupos que pudessem representar algum tipo de ameaça para o controle dos nazistas). 

    O livro demonstra como atuam as figuras hipócritas para que existam os regimes de exceção. Nesse caso, a hipocrisia passou a grassar no Brasil após os ensinamentos de Getúlio Vargas. Ficou fácil para o golpismo, pois Vargas mostrou como montar o aparato fascista pelas portas dos fundos. Controle total da imprensa... Se existissem as redes sociais, o regime totalitário de Vargas teria inventado a fake news.

    E a hipocrisia permanece e reina na nossa elite, nos nossos quartéis, nas escolas militares. Precisamos conhecer melhor o nosso país para nos libertarmos da hipocrisia totalitária. Da hipocrisia de querermos dançar só com generais.

    Quem leu a recente orientação ideológica de formação fascista pelas escolas militares? Quem propôs homenagens a ditadores em diversas universidades e assembleias brasileiras? Quem montou a homenagem a Otávio Lage no Instituto Histórico e Geográfico de Goiás - IHGG - esse governador de garantia da ditadura no Estado de Goiás? Enquanto intelectuais participarem de potfólios de figuras totalitárias não vamos amadurecer a nossa democracia. Enquanto não abolirmos as homenagens a Felinto Müller dos nomes de monumentos e de ruas, estaremos compctuando com as atrocidades que se comete em nome da política.

    Indico o livro O homem mais perigoso do país, pois precisamos ter consciência de que precisamos melhorar a nossa compreensão de prática e de participação política.

A poesia de Simone Bacelar

Ando sempre à procura de poetas que reforcem a galeria do túnel do tempo de nossa literatura. De repente, vejo alguns amigos saudando com  euforia o livro "O idioma das sombras", de Simone Bacelar. Inicialmente, fiquei desconfiado. Poderia ser a saudação à autora, que tem atuação audaciosa e livre nas redes sociais. Mas eu não poderia deixar de conhecer o livro. Os meus amigos tinham razão: a poesia de Simone Bacelar é uma consistente, carrega identidade com os grandes poetas e com a legitimidade da lírica. Não se atrela ao comum realismo atual, de descrição do cotiano amoroso dos poetas; sem lamúria, e com legitimidade. Até traz um excesso de formalismo para uma autora nova. Talvez ela precise cristalizar ainda mais as metáforas, mas já deu tom maduro e definitivo logo de cara. Basta tirar as frases óbvias como "O amor não precisa ser bonito " ou inúteis convicções que só limitam a expressividade como "Hoje,". Não datar os versos, não localizar a narrativa. Deixar a expressão pura, um verso entrando no outro.

Vejamos uma quadra linda, mas melhor ainda se viesse sem o verbo de ligação "é", uma vírgula no lugar:

Mudar de cidade

é dobrar a esquina do tempo,

sem mapa, sem GPS,

só a bússola do peito.

A poesia enriquece com cortes e suspensões de palavras, e termos próprios de quem escreve como "GPS", que vem da geracão atual.

Parabéns à Simone Bacelar por chegar com um poemário rico, que engrandece a poesia atual.

ATIVIDADES DE SALOMÃO SOUSA EM 2025

17.12 – compareci ao Bar Pardim para o lançamento do livro Quase em quase tudo, do amigo José Sóter, que também estava comemorando os 72 anos de idade. Longas conversas com a poeta Irmana Almeida.

16.12 – Compareci no bar Beirute para o lançamento do livro As marcas do tempo, do prof. Erivelto Carvalho. O livro traz análises sobre a poesia Marginal de Brasília, com abordagem da produção de Nicolas Behr, Sóter, Paulo Tovar e  Noélia Ribeiro.

8.12 – Compareci ao bar Beirute para o relançamento do livro Águas de Mina, da amiga Tita Lima, agora reeditado com desenhos de Evandro Salles.

5.12 – Compareci à CAIXA Cultura com meu irmão José Aparecido, sua esposa Maria das Dores e meu sobrinho Gabriel para uma exposição de arte. Sempre desejei presenciar a peça "O impossivel", de Maria Martins, a única artista surrealista brasileira. Fui surpreendido ao me deparar com a obra. Só que ainda não é a obra definitiva. Trata-se de uma pré-noldagem, que se encontra numa coleção particular. Pesquisando sobre a obra, descobri que existem pelo menos três exemplares dela. Mas podem existir outros exemplares, pois nenhum especialista esclarece se o que está no Itamarati é uma pré-moldagem ou original. Portanto, essa obra fundamental da cultura mundial merece um mapeamento mais definitivo. São realmente três exemplares originais e quantos existem que são pré-moldagem? Adoro essa obra ainda mais por esse mistério. E adoro pelo impacto. Os tentáculos violentos da complementariedade das relações humanas. Fica a sugestão de tema de uma tese universitária que pesquise essas questões e possamos ter certeza sobre essa obra maravilhosa.

5.12 - Compareci à livraria Travessa, no Brasília Shopping, para o lançamento do primeiro romance de Gina Marini, filha do meu grande amigo Roberto Nogueira.
28.11 – Realizada eleição para a nova diretoria da Academia de Letras, Artes e História de Silvânia (ALAHS). Fui eleito como vice-presidente na chapa liderada pelo amigo Rubens Vieira.

20.11 - As visitas enriqueceram meu dia. Diego Mendes Sousa , Altair e Antonio Miranda. Em conjunto, promovemos um sarau de poesia com crianças amigas daqui de minha rua. Muito muito animado. As crianças depois aclamaram na rua: Queremos o Salomão. Não tem nada mais gratificante do que a amizade e a cortesia com as crianças.

14.11 – Compareci a Silvânia para participar da Sessão Solene da Câmara Municipal de Silvânia, ocasião em que V.S.ª receberá o Título de Cidadania Silvaniense. Nasci na fazenda Calvo, que do lado que fica no município, mas fui registrado em Vianópolis. Como toda minha relação de cidadania foi com Silvânia, o título confirma essa relação. Fiquei muito feliz com a distinção. Na oportunidade, em razão da mesma situação, foi concedido o título ao meu irmão Miguel Pedro Neto. Agradecemos aos familiares que compareceram e ao vereador Almiro da faixa, que apresentou a proposição de concessão do título a mim e ao meu irmão. Repeti, na oportunidade, minha fala sobre pertencimento. Tenho insistido no tema, pois as pessoas estão e comparecem, mas se ausentam, pois só a presença física não é pertencimento.

12.11 – Participei da reunião de diretoria da Academia de Letras do Brasil, oportunidade em que abrimos uma vaga de um confrade que está há mais de 10 anos sem contato com a academia. Convocamos nova reunião para eleição de escritor para a referida vaga e de quatro correspondentes estrangeiros, entre outras homologações.

7.11 – Acompanhado da Francisca Andrade, minha esposa, comparecemos ao Chá Literário da creche CEPI Paineira, que fica na Samambaia, cidade satélite de Brasília, onde estuda minha bisneta Liz Cristina. Muita historinha e palmas. Palmas para a bisneta. E agradeço a oportunidade de ler um poema de minha autoria para os familiares e de falar sobre a necessidade de pertencimento para sermos acolhidos. Se nada fazemos não somos acolhidos.

8.11 – Saiu na revista da Academia de Letras do Brasil, nº 14, o meu artigo A negação de compromisso com o amor.

7.11 – Compareci ao Beirute para o lançamento dos livros O escrevente do chão e O almanaque da Parnaíba, que se juntam a outras 15 obras já escritas e publicadas pelo amigo Diego Mendes Sousa . Confraternização maravilhosa com a sua esposa Altair, Francisca Andrade, Roberto Nogueira e tantos outros amigos. A poesia de Diego Mendes Sousa é espontânea, oportuna, e o poeta traz forte presença e age de forma aglutinadora de amizades e de fronteiras harmonizadores da poesia. Seu novo livro vem enriquecer o humanismo, pois essa é a missão da poesia.

6.11 – Compareci à Associação Nacional de Escritores para assistir a palestra Literatura, Direito e Justiça em Eça de Queiroz, proferida pelo sócio Arnaldo Godoy.

23.10 – Recebi a visita da poeta Maria Coeli, acompanhada de sua filha Maria Paula Taunay. Maria Coeli é minha amiga desde os anos 1980, quando fizemos a antologia Em Canto Cerrado, e ela participou com seus poemas.

22.10 – Compareci ao bar Beirute para o lançamento do livro Nada mais, do amigo José Carlos Peliano. Na oportunidade, reencontro com os amigos Nilce Santos, Anderson Braga Horta, Antonio Carlos Queiroz e Nicolas Behr. Deu na mídia:

“Inspirado na lírica de Neruda, Peliano transita por diferentes manifestações do ardor: o amor exacerbado, o entusiasmo da paixão, o desejo como força criadora. No entanto, evita o sentimentalismo fácil, optando por uma linguagem que combina força emocional e precisão poética. Em versos como “as paixões e os versos de Neruda, vinham dos voos claros das manhãs, (onde ave por ave o dia desnuda, cores e sons de mil Aldebarãs)”, do poema Confesso que entendi, percebe-se a musicalidade e a inventividade do autor ao dialogar com seu mestre, sem jamais imitá-lo.”

16.10 – Compareci à Associação Nacional de Escritores para assistir a palestra do escritor João Bosco Bezerra Bomfim sobre Arte Verbal do Cordel: pelejas na marginalidade à patrimônio do Brasil. O tema faz parte de minha, pois as minhas primeiras leituras foram folhetos de cordel, ainda na zona rural. Depois tive um Grande amigo especialista no assunto: Altimar Pimentel, que já faleceu, e escreveu resenha carinhosa sobre um dos meus livros de poesia.
O palestrante fez leitura do folheto A chegada de Lampião no Inferno, de José Pacheco, com subsequente análise da peça, que termina assim:

Leitores vou terminar

o tratado de Lampião
muito embora que não possa
vos dá maiores explicação
no inferno não ficou
no céu também não chegou
por certo está no sertão
Quem duvidar desta história
pensar que não foi assim
querer zombar do meu eu
não acreditando em mim
vá comprar papel moderno
e escreva paro o inferno
mande saber de Caim.

14.10 – Compareci ao Teatro do SESC, da 504 Sul, em Brasília, para uma tarde recheada de poesia, cantigas e histórias que aqueceram a alma para “celebração da arte da escrita e ouvir belas histórias.” Participei com poesias de minha autoria e “Ismália,” de Alphonsus o de Guimaraens.

10.10 – Não pude comparecer à reunião da Academia de Letras, Artes e História de Silvânia (ALAHS) para lançamento do novo número da revista da Academia, na qual publiquei um artigo denominado O muramento do amor. Agradeço à minha irmã Rosa Abreu por me representar no evento e por apresentar a minha mensagem. Na mensagem, eu ressalto que “temos de saber reconhecer e combater os discursos estúpidos e as ações lesivas à cidadania. Os discursos estúpidos, que batem à nossa porta e aparecem sempre que ligamos o celular, não se importam de levar as pessoas à fome, à morte, ao desemprego, ao abandono social. Acreditemos na nossa ação, no nosso conhecimento, nos nossos desejos. “ A notícia do evento saiu no jornal A Voz, de Silvânia.

10.10 – O poeta Rogério Salgado, amigo de Belo Horizonte, teve a gentileza de publicar no Jornal Nova Suissa e Adjacências, de Belo Horizonte, artigo sobre meus dois últimos livros (Certezas para as madressilvas e Bifurcações). Rogério é uma das vozes mais ativas da cena literária da minha geração. Marcou a história da poesia com o projeto o Saco, que distribuía poesia em sacos de pão. Tenho orgulho enorme de ser amigo e de ele sempre ter me incluído em seus projetos. Agradeço e desejo forças para que ele continue escrevendo poesia e ativando a cena cultural de BH, quiçá do Brasil.

7.10 - Participamos da reunião da Academia de Letras, Artes e História Alahs Silvânia de preparativo do lançamento do novo número de sua revista. Sempre digo: O que me anima é estar junto com pessoas com as mesmas afinidades e ideais. Essas reuniões, só em nos vermos e expressarmos vontade de fazer a cultura, é um alento enorme.  Participantes da reunião: Valdir Antônio Rosa, Edmar Cotrim, Cida Sanches, Carmem Auxiliadora, Alessandra Nascimento, Luzo Gonçalves dos Santos e Gessilma de Sousa e Silva.

28.9 – A poeta e amiga Angélica Tores me encaminhou por mensagem suas impressões sobre meu livro Certezas para as madressilvas:

Salô,
o título adianta: prepare o seu coração pras coisas que eu vou contar. Por suas certezas as madressilvas devem estar gratas.
As distâncias entre as imagens, o avesso do que se deveria esperar trazem esse estado de coisas que se podem chamar de inesperadas, por isso, em somas de interrogações e de aproximações naturais, ou espontâneas.
O verso do verso do verso. O tom solene, quase grave, abrandado pelos ventos, personagem muito presente, que areja as covas onde todos nos encontrávamos naqueles idos finados, para alívio nosso. Por enquanto, ao menos.
Salpiquei vários de estrelas e exclamações, pra marcar o momento dos que me tocaram fundo. E versos lapidares também, rodeados de grifos, sem cerimônia.
A vida tem dessas coisas... qdo tudo parece nos forçar à mudez, ou aos muitos impropérios, brotam mundos nunca dantes imaginados.
Sorte nossa? Com certeza de madressilvas, sim.
Bem, é só pra dizer que demorei, mas li e gostei.
Bjos da amiga

27.9 - Fui rever pela quarta vez o filme Paris, Texas, do cineasta alemão Wim Wenders. O filme retorna aos cinemas remasterizado após 40 anos que foi premiado em Cannes. É nostálgico, poético, contemplativo. A música minimalista de Ry Cooder acentua o vazio, arrebenta cordas tensas que por acaso se estirem dentro do espectador. É um dos filmes de minha predileção, pela poeticidade, pela melancolia, pela certeza da compreensão de que a vida não é completude. Muito pelo contrário, a vida é muito mais busca e desencontro. Pode não ser o melhor filme de Wim Wenders. Outros preferirão "Asas do desejo", "Alice nas cidades" ou algum outro. Prefiro todos. Como dizia meu amigo Herondes Cezar: Wim Wenders e aprendendo. Quem não tiver visto, é oportunidade. É um desafio. É experiência de atravessar o deserto.

18.9 – Falecimento do grande amigo Viriato Gaspar, que compareceu no meu último lançamento e foi sorteado com a gravura original do Beto Nascimento para a capa do meu livro Certezas para as madressilvas. Ele publicou três livros neste ano, antes de falecer. E, entre os amigos que dedica o Fragmentos de mim, vem o meu nome.

FALARMES 

Algumas vezes flor; outras, só chão
Instantes só luar, noutros, malogro.
Algumas horas, mel; outras, vulcão.
Águas mansas assim, mas logo fogo.

Certos dias é o lar, noutros, navio,
um barco bem pra lá da imensidão.
Com cobertor de lã, mas logo o frio,
oceano exilado no sertão.

Um dia apenas névoa, chuva fina,
lucidez, mansidão, só brisa e beira.
Outros dias pregões, ferrões, buzinas,

balbúrdia de botecos e de feiras.
O vão entre o estancar e o solavanco.
Um náufrago à mercê da folha em branco.

16.9 - Tirei um tempinho para o encontro, na livraria Sebinho, da Academia de Letras de Brasília com o eacritor russo Vadim Terekhin, novo sócio da ALB. Com Marcos Freitas, Kori Bolivia e Flávio Kothe . Estava gripado e fui uma péssima companhia, mas não poedia deixar de estar com os amigos e com o escritot russo.

8.9 - Fui ao cinema assistir o filme O retorno, baseado na Odisseia de Homero. Adaptação livre da chegada de Ulisses a Ítaca. Uma crítica da estupidez da guerra, como bem diz Bárbara Tuchman. A guerra desordena até a casa de quem sai vitorioso. Filme lento, com muitos atores que não se encaixam na narrativa, pouca poeticidade para ser baseado em Homero. Só a Juliete Binoche aparece bem. O filme antecipa o que Nolan ewstá gravando sobre Homeor e que será lançado no próximo ano (2026, mas o Trump pode querer mudar o calendário).

5.9 - Participamos da reunião da Academia de Letras Artes e História de Silvânia - Alahs Silvânia. Estar com amigos, pares dos mesmos ideais, aumenta a nossa fé no mundo, põe esperança e fogo no coração. Grande abraço ao presidente Valdir Antonio Rosa , ao Edmar Cotrim, á Cida Sanches , à Carmem Auxiliadora , ao Antônio Pires, e Márcia Lenza. As histórias pessoais se cruzam e formam aquilo que somos, desejamos e, por isso, seguimos em frente, às vezes desconfortáveis com os espinhos, mas abrindo caminhos. Ninguém chega a lugar algum vivendo trancafiado no ódio, com indiferença por onde o seu semelhante andará. Construímos a paz nos vendo de frente. E nos olhamos.

16.8 – Recebi a visita do amigo Antonio Miranda. Trata-se do amigo que mais me visita ultimamente. Sempre após o almoço, quando estou numa lombeira danada. Nessa visita, tive até o direito de cochilo diante dele, pois estivemos juntos durante três horas. O Antonio Miranda não deixa os amigos na mão, defende-os com volumosa divulgação. É uma amizade produtiva.

10.8 – O poeta Sérgio de Castro Pinto me encaminha o livro “Livros são pães eucarísticos crocantes”, que registra em artigos límpidos e lúcidos o lançamento de autores nacionais. Abre o livro com o artigo “Certezas para as madressilvas”, de Salomão Sousa. Ele ressalta logo de início:

“Quantas coisas Salomão Sousa diz nos seus poemas que, para os leitores neófitos, não dizem absolutamente nada! No entanto, quanta coisa com coisa o eu lírico diz! Porque penetra surdamente no reino das palavras e, contrariando a receita drummondiana, faz versos sobre acontecimentos. Mas acontecimentos que fogem dos lugares-comuns, da relação causa e efeito, da lógica cartesiana, para erigirem admiráveis mundos novos.
‘A poesia de Salomão é uma poesia à parte, marginal, no sentido de nadar contra a maré da mesmice que, infelizmente, ainda grassa e predomina na lírica brasileira contemporânea. A de Salomão pede, reivindica e até mesmo exige um leitor novo, afeito a descortinar um que se cumpra através das palavras que não se veem obrigadas a rimar a palavra sono com sua incorrespondente palavra outono, para me valer uma vcez mais do poeta de Itabira.”

7.8 – Compareci à quinta literária da Associação Nacional de Escritores, oportunidade em que a escritora Sônia Helena apresentou palestra sobre a poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen e Miguel Sousa Tavares.

06.8 – Participei da reunião de diretoria da Academia de Letras do Brasil, oportunidade em que debatemos os destinos da revista da entidade e a inclusão de novos sócios.

29.7 – Compareci ao lançamento do livro Poesia viu, de Reginaldo Gontijo, no Beirute Sul. Livro de imensa versatilidade, com interação com IA e vanguardas. Imensos efeitos quando compulsado no meio digital. Reginaldo Gontijo compreende essas ferramentas, pois lida com audiovisual, com longa carreira de cineasta.

29.7 – No lançamento do Reginaldo Gontijo, adquiri o livro Requentes de sensibilidade, de Pietro Costa. Na época do lançamento, eu estava impedido de comparecer ao evento, que ocorreu no Cruzeiro. Pietro prossegue na sua experiência formalista, com composição de um livro todo em sonetos.

12.6 – Compareci à Associação Nacional de Escritores para a Quinta Literária destinada à palestra de José Roberto de Castro Neves sobre “Shakespeare ontem, hoje e amanhã”. O palestrante, que é o novo membro da Academia de Letras, destacou o tema da política nas peças do bardo inglês. Em que pese o excesso de enumeração das peças, a palestra manteve uma dinâmica incentivadora e uma centralização oportuna no tema com a situação presente da política brasileira.

6.6 – Recebi o livro “Janela aberta”, do amigo Cinen de Sousa, que traz apresentação de minha autoria. Enviei mensagem para o autor: “Recebi o livro e fiquei emocionado não só por estar incluído no projeto. Nunca me emocionei tanto com um resultado. Acho que o atraso aumentou mais a surpresa. Os poemas, a energia que emana deles - que maravilha. “

5 e 7.6 – Visita ao pavilhão da Edição Especial da Feira do Livro de Brasília. Devo, a bem da verdade, voltar a insistir que Brasília precisa recuperar a credibilidade do evento. Não conseguiram realizá-lo no ano anterior e, em razão da fragilidade, dúvidas, adiamentos, afastaram a adesão dos expositores. Nessa edição de 2025, podemos dizer que os livreiros não aderiram. Apenas a editora da UnB e a livraria Arco Iris estão presentes, os demais (raros) são expositores menores. É uma feira naufragada. O Governo local é responsável por isso, pois não coloca o evento no calendário e aí fica dificultando a liberação orçamentária. É um evento que precisa ter rubrica orçamentária. A Capital Federal precisa demonstrar que participa da formação de leitores (quem lê é cidadão que dá o espírito de um país).

31.05 - Em 31 de maio de 2025, participamos do 11º Mexidão Cultural do Condomínio Verde. Pelo quinto ano consecutivo será um evento Carbono Zero, ou seja, as emissões de carbono devido ao evento, serão neutralizadas com a plantação de novas árvores do cerrado. A antologia dos poetas convidados está disponível na Amazon em formato digital. O Mexidão Cultural é uma ação coletiva de um grupo de moradores, compreendendo atividades culturais, ambientais e gastronômicas, apoiado pelo Fundo de Cultura do Condomínio Verde. Mais uma vez haverá apresentação de teatro e dança, gastronomia, muita música com 15 grupos do próprio condomínio e um Sarau Poético, com a participação de 32 poetas, de praticamente todo o Distrito Federal. Compõem essa Antologia Poética, em ordem alfabética, os poetas a seguir. Adão Paulo Oliveira, Adeilton Lima, Ana Rossi, Angélica Torres Lima, Antonio Miranda, Diego Mendes Sousa, Edelson Nagues, Edmilson Figueiredo, Flora Benittez, Francisco K, Ismar Lemes, Jorge Amâncio, José Edson dos Santos, José Roberto da Silva, Luiz Felipe Vitelli, Marcos Fabrício, Marcos Freitas, Marcelo Porlan, Maria D´avilla Oliveira, Mardson Soares, Menezes y Morais, Nicolas Behr, Noélia Ribeiro, Paulo Miranda (Varadero), Reginaldo Bruzzi, Rodrigo Mandarin,  Salomão Sousa,  Sidha Abraxxas, Sóter, Tita Lima e Silva, Vanderlei Costa e Yonaré Flávio. Esses, portanto, os trinta e dois poetas desta sexta edição.

17.5 – Participamos do lançamento do livro Praga de brasiliense: conto-poemas de Marcos Fabrício Lopes da Silva, no Café Amado Jorge, Cruzeiro Velho-DF. O livro relembra os anos noventa ao trazer o formato mimeografado, com temática atual.

30.4 - No dia 30 de abril de 2025, participei como representante da Academia de Letras do Brasil da Roda de Conversa no Sebinho de Brasília-DF, quando o escritor angolano João Melo lançou em dois livros chamados: "O Perigo Amarelo e Outros Contos" e "Os Sonhos Nunca são Velhos". Marcos Fabrício Lopes da Silva foi o mediador da mesa, onde Waleska Barbosa e Salomão Sousa foram os debatedores do encontro. Ótimos diálogos e noite agradável.

16.4 – Compareci no restaurante Amo à Natureza para lançamento do livro “Sinfonia Italiana”, do amigo Márcio Catunda, da Academia de Letras do Brasil.

15.4 – Compareci à Associação Nacional de Escritores para a palestra do Nilson Jaime, que fez palestra sobre “Bernardo Élis: um regionalista universalista.

10.4 – Compareci à Associação Nacional de Escritores para celebração dos 100 anos de vida do amigo |José Peixoto Jr; O evento incluiu o lançamento do livro “Correspondências do fim do mundo”, do escritor Gilmar Duarte Rocha, associado e integrante da diretoria da ANE.

31.3 – Compareci ao Beirute para o lançamento do livro de poemas “Poemas de tErros”, da amiga Angélica Torres Lima.

15.3 – Recebi a visita do escritor Carlos Vieira e do amigo Antônio, vizinho apaixonado por Dostoievski. Carlos Vieira é romancista e produz também peças teatrais.

14.3 – Participamos da live promovida pela Academia de Letras do Brasil destinada a debater o tema "Alteridade e consciência que ama", com os seguintes expositores: a poeta Kamilly Barros e Salomão Sousa. Trata-se de uma tentativa de interpretar os destinos da sociedade atual, que está se negando a compreender o outro. A live pode ser vista no YouTub pelo link: Alteridade e consciência que ama.

13.3 – Compareci na Associação Nacional de Escritores para a palestra do amigo Ronaldo Costa Fernandes na ANE Associação Nacional de Escritores. Abordagem inovadora sobre o erotismo na obra de Machado de Assis. o Ronaldo é craque.

12.3 – Participei do encontro poético realizado em 12.3.2025 Antônio Moura, evento que traz apresentação da trajetória dos poetas e leitura de poemas pelos próprios autores. O canal Encontro Poético, que visa disseminar a literatura, foi idealizado pela poeta Chris Resplande, que, de forma dedicada, torna realidade projetos como o Encontro Poético, em parceria com o Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás. A live está disponível no link: Encontro Poético.

28.1 – Sonhei que me encontrava com o poeta Chico Porto, que me ligou no fim de 2024. Encontrávamo-nos num ambiente não muito poético, com muitas pessoas desconhecidas, geralmente jovens, com um barulho ensurdecedor. Sobressaia, entre a movimentação da festa, a figura do poeta Ronaldo Costas Fernandes.

31.3 – Compareci à Associação Nacional de Escritores para o lançamento do livro Dostoievski arrebatador, de artigos da amiga Vera Lúcia de Oliveira.

15.2 – O amigo jornalista Euler Belém volta a fazer referência à minha poesia em artigo no Jornal Opção – Agenda de leitura -. “...aprecio o racionalismo poético de Salomão Sousa, com a técnica subordinando a sensibilidade aguda e vice-versa, com as miudezas da vida, da natureza, criando um poema extraordinário, de feitura irrepreensível). Porque, ao me desconcertar, a poesia me faz continuar vendo o mundo como surpresa, e não como certeza, naturalizado.”

5.3 – A psicóloga Paula Akkari cita no seu currículo lates o artigo que produziu sobre minhas atividades, denominado “Salomão Sousa e sua Poesia 2021”.